LFU:online

Prerequisites for registration: none

Learning Outcome: The module imparts theoretical, project- and practice-oriented basics of materials and technologies and opens up possibilities for creative-artistic practice. The graduates of this module - consider heterogeneous groups in all work processes and deal sensitively with aspects of diversity. - are aware of the economic and ecological effects of the product cycle from the extraction of raw materials, production and use to disposal. - know and discuss production methods, properties, structure and applicability of wood-based materials, ceramics, plastics, metals, paper, textile raw materials and innovative materials. - use suitable technologies, tools and machines for the processing of these materials in a proper and professional manner and know about the safety aspects and standards in work-shop operation. - are able to independently and systematically use materials in a targeted, enquiring, experimental and process-oriented but also intuitive way with a focus on problem-solution. - are experienced in recognizing and reflecting visual and tactile connections and are have well-trained and versatile perceptive skills and gross and fine motor skills. - advance their ability to constructively, functionally and aesthetically design things by applying design criteria that are immanent to the material and raw material. - gain insights into the professional and working world, in crafts, industrial and artistic production processes and can impart the in accordance to the respective decrees of the Federal Ministry.

Prerequisites for registration: none

Learning Outcome: Die Absolventinnen und Absolventen des Moduls beschäftigen sich mit den Aspekten Körper und Ergonomie, Kleidung und Raum, Architektur und Technik erkennen Bekleidung und Raum als Grundbedürfnisse des Menschen nach Schutz, Schmuck, Status und individuellem Ausdruck; reflektieren Codes der Jugendkultur puncto ¿Körperkult¿, Mode, Styles in Zusammenhang mit der Suche nach Identität nehmen unsere Kultur(räume) kritisch wahr kritisch wahr und reflektieren soziokulturelle Aspekte der Mode, des Bauens und Wohnens; erfassen, analysieren, diskutieren und erproben Materialität, Konstruktion, Statik und Struktur von Hüllen, Bauten, öffentlichen und privaten Räumen; erkennen Zusammenhänge von naturwissenschaftlichen Prinzipien, deren technische Umsetzungen und wenden sie praktisch an; verstehen Form, Aufbau und Funktion von Geräten des Alltags und können selbst einfache mechanische Objekte bauen; erfahren einen sinnhaften- und verantwortungsbewussten Umgang mit Körper, Raum und Technik; verknüpfen erworbenes Wissen und Können mit den Kompetenzen aus dem Modul Material und Technologie und wenden es an.

Prerequisites for registration: none

Learning Outcome: Die Absolventinnen und Absolventen des Moduls erarbeiten und erproben gestalterisch-künstlerische Prinzipien, Aspekte des Designs und der Visualisierung entwickeln Strategien und Lösungsansätze für die eigene künstlerisch- gestalterische Praxis im Sinne der Persönlichkeitsbildung; bedienen sich gestalterischer Grundlagen und Strategien visueller Kommunikation: von der Idee über die Planung bis zur Umsetzung und Präsentation von Designprodukten sowie bei deren Dokumentation; verknüpfen das design-historische Wissen mit aktuellen Tendenzen und nutzen es als Basis für die praktische Auseinandersetzung; können Zusammenhänge von ökonomischen, ökologischen und soziologischen Aspekten der Produktentwicklung sichtbar machen, kritisch reflektieren und deren gesellschaftliche Relevanz herstellen; wenden unterschiedliche Bildbe- und -verarbeitungstechniken gezielt an; visualisieren Ideen und Entwürfe zwei- und dreidimensional mit Hilfe von Computer Aided Design (CAD) Programmen; kennen die Grundlagen fotografischer Gestaltungsmöglichkeiten und wenden die Möglichkeiten der Lichtgestaltung gezielt in der Produktfotografie an; verbinden erworbenes Wissen und Können mit folgenden Modulen: - Material und Technologie, - Körper, Raum, Technik.

Prerequisites for registration: none

Learning Outcome: Die Absolventinnen und Absolventen des Moduls werden in die Fachdidaktik des Studienfaches eingeführt und kennen die zentralen Bereiche und Arbeitsweisen kennen Struktur, Bereiche und Arbeitsweisen sowie den Bildungsauftrag des Faches und die Anforderungen an den Lehrberuf kennen die historische Entwicklung und aktuelle Tendenzen der Werkpädagogik erkennen und verstehen die Bedürfnisse von Jugendlichen und berücksichtigen diese in der Unterrichtsgestaltung besitzen ein vielfältiges Repertoire an aktuellen Methoden zur Unterrichtsgestaltung und Praxisvermittlung planen Unterricht unter Einbeziehung von Inklusion und Diversität initiieren und begleiten kreative Prozesse kennen Ergebnisse aktueller Bildungsforschung (z.B. Neurodidaktik) und sind in der Lage, diese zu reflektieren und situationsbezogen im Unterricht einzusetzen erstellen und reflektieren eigene Unterrichtskonzepte knüpfen an die Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler an

Prerequisites for registration: successful completion of Compulsory Module 1

Learning Outcome: Die Absolventinnen und Absolventen des Moduls setzen produkt-, körper-, technik- und raumbezogene gestalterisch-künstlerische Projekte um entwickeln kreative Lösungen durch Planung, Recherche, Forschung und Experiment setzen Ideen material- und fertigungsspezifisch um analysieren, dokumentieren, reflektieren, diskutieren und präsentieren ihre Projekte erkennen den positiven, konstruktiven Umgang mit Fehlern/ Schwächen als Teil der Lösungsfindung für kreative Lernprozesse verfügen im eigenen Arbeitsprozess über Ausdauer und Durchhaltevermögen und wissen um Strategien, dies auch bei Schülern und Schülerinnen zu initiieren (Differenzierung) entwickeln durch das praktische Tun Teamgeist, können Hilfestellungen leisten, gemeinsam an Projekten arbeiten und Feedback geben wissen um Möglichkeiten und Chancen von freiem schöpferischem Tun, deren positiver Wirkung und können dies in die Praxis transferieren erkennen den Zusammenhang von Handwerk und Wissenschaft in Bezug auf Digitalisierung von Arbeitsprozessen und implementieren dies in ihr eigenes Handeln DESIGN -können innovativ objekt-/produktgestalterische Lösungen zu alltäglichen Problemstellungen finden -gehen verantwortungsbewusst, organisiert und ökonomisch mit Materialien und Ressourcen um KÖRPER -arbeiten gestalterisch-künstlerisch und experimentell mit dem Medium körper-bezogener Textilien -stellen plastische, skulpturale Arbeiten her ebenso wie Kleidung/Objekte in Verbindung mit dem menschlichen Körper und inszenieren diese Produkte im räumlichen Kontext RAUM -entwickeln raumbezogene Projekte von der Recherche, über die Skizze bis zur Präsentation -kennen die Wechselwirkung von Körper, Kleidung und Raum und setzen dieses Wissen gezielt für gestalterisch-künstlerische Projekte ein TECHNIK -entwerfen, entwickeln, konstruieren, produzieren und gestalten technische Geräte, Konstruktionen, Objekte -finden und lösen technische Probleme -können Abläufe, Vorgänge, Prozesse aufbauen und durchführen

Prerequisites for registration: none

Learning Outcome: Die Absolventinnen und Absolventen des Moduls setzen sich theoretisch und praktisch mit kultur-/kunst-/medientheoretischen Themen und Fragestellungen auseinander und können deren gesellschaftliche Relevanz reflektieren; setzen exemplarisch geschichtliche Entwicklungen von textiler Kunst in Bezug zu aktuellen Tendenzen; analysieren Geschichte und Intention von Architektur und Technik; zeigen Zusammenhänge von ökonomischen, ökologischen und soziologischen Aspekten exemplarisch auf und reflektieren diese hinsichtlich ihrer Bildungsrelevanz; regen ethische und philosophische Auseinandersetzungen über fachrelevante Bereiche an; erschließen die Diversität und gesellschaftliche Relevanz von Raumgestaltung in Geschichte, Gegenwart und Zukunft; schaffen Querverbindungen zwischen gesellschaftlichen und politischen Ereignissen und können diese adäquat in den Unterricht integrieren.

Prerequisites for registration: none

Learning Outcome: Die Absolventinnen und Absolventen des Moduls entwickeln Konzepte für die Dokumentation von Projekten und können diese professionell präsentieren; dokumentieren eigenständig studienrelevante Arbeitsprozesse und Ergebnisse; arbeiten mit den Darstellungsmöglichkeiten der Produkt- und Modefotografie und setzen sie in der Folge gezielt und gegenstandsbezogen ein; erlernen Methoden des Informationsdesigns; wenden gestalterische Möglichkeiten und Grundlagen der Layoutentwicklung zur Präsentation von Arbeiten in Print- und Screenmedien an; wenden erweiterte Möglichkeiten der Bildbe- und ¿verarbeitung an; können Visualisierungskonzepte diskutieren, entwickeln und lehrveranstal-tungsübergreifend umsetzen; wenden ihr Wissen um redaktionelle Abläufe an der Entwicklung konkreter Publikationsprojekte an; kennen die Möglichkeiten und Risiken moderner Informations- und Verbreitungsmedien und hinterfragen als Nutzerinnen/ Nutzer und Produzentinnen/ Produzenten von Information kritisch die Prozesse der Datennutzung.

Prerequisites for registration: successful completion of Compulsory Module 4

Learning Outcome: Die Absolventinnen und Absolventen des Moduls können Fachwissen inhaltlich korrekt und verständlich aufbereiten und planen; können ihren Unterricht entsprechend den Prinzipien einer zeitgemäßen Kunstdidaktik realisieren und evaluieren; können kunstdidaktische Forschungsergebnisse, Theorien und Modelle im Kontext der Unterrichtspraxis reflektieren und ihren eigenen Unterricht kritisch hinterfragen; geben eigenes in der Praxis erworbenes Wissen an Kolleginnen und Kollegen weiter und beteiligen sich am Fachdiskurs.

Prerequisites for registration: successful completion of Compulsory Module 4

Learning Outcome: Die Absolventinnen und Absolventen des Moduls verfügen über eine forschende, kritische Grundhaltung gegenüber schul- und gesellschaftspolitischen Entwicklungen sowie gegenüber der eigenen pädagogischen Tätigkeit; verfolgen die aktuellen Forschungen und Diskussionen in den Bereichen Inklusion, Diversität und Interdisziplinarität, können diese reflektieren und in die eigene Praxis implementieren; analysieren Methoden der Praxisvermittlung und entwickeln innovative Perspektiven für Unterrichtssituationen; gehen kritisch und konstruktiv mit geschlechtlichen und kulturellen Konnotationen um; sind sich ihrer zukünftigen schulischen Aufgaben und Verantwortungen bewusst; erkennen für den Unterricht relevante Inhalte und Themen und analysieren diese im Hinblick auf pädagogische und didaktische Zielvorstellungen; planen zeitgemäße und innovative Unterrichtsinhalte und nutzen dabei neueste Erkenntnisse der Fachwissenschaft und Technologie unter Beachtung von Gendersensibilität; erkennen die Zusammenhänge von Wahrnehmung und Motorik und setzen das daraus resultierende Entwicklungspotenzial fachspezifisch ein; erstellen übersichtliche Portfolios zu fachspezifischen Themen