Lehrveranstaltungen

Pflichtmodule (135 ECTS-AP)

Pflichtmodul 1: Einführung in die Musikwissenschaft (10 ECTS-AP, 4 SSt.)

Anmeldevoraussetzung: keine

Lernergebnisse: ad a.: Die Studierenden verfügen über grundlegendes Wissen über die geschichtliche
Entwicklung und die wesentlichen Arbeitstechniken und Methoden der historischen
Musikforschung.
ad b.: Die Studierenden verfügen über grundlegendes Wissen über die geschichtliche
Entwicklung und die wesentlichen Arbeitstechniken und Methoden der ethnologischen
Musikforschung.
ad a. und b.: Die Studierenden verfügen über Kenntnisse in den musikwissenschaftlichen
Grundbegriffen, Theorien und Arbeitsweisen und sind in der Lage, sich weitere Bereiche
selbstständig zu erschließen.
ad a. und b.: Die Studierenden sind in der Lage verschiedene Rechercheprozesse in
unterschiedlichen Medien durchzuführen; und die Ergebnisse nach den allgemeinen Regeln
der wissenschaftlichen Praxis darzustellen.

Pflichtmodul 2: Tonsatz und Musikanalyse (15 ECTS-AP, 6 SSt.)

Anmeldevoraussetzung: keine

Lernergebnisse: ad a.: Die Studierenden können die wesentlichen Gesetzmäßigkeiten musikalischer Strukturen
erkennen und benennen.
ad b.: Die Studierenden können die Grundlagen der Satz- und Formlehre erläutern und
historisch einordnen.
ad c.: Die Studierenden können melodische, harmonische und rhythmische Strukturen auditiv
erfassen, nachvollziehen und reproduzieren.

Pflichtmodul 3: Musikgeschichte: Antike und Mittelalter (10 ECTS-AP, 4 SSt.)

Anmeldevoraussetzung: keine

Lernergebnisse: ad a.: Die Studierenden sind in der Lage musikhistorisch relevante Prozesse der Antike und
des Mittelalters zu beschreiben, zu analysieren und in den jeweiligen historischen,
kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten zu reflektieren; das Repertoire der genannten
Epochen zu beschreiben und zu analysieren; musiktheoretische Entwicklungen in der Antike
und im Mittelalter zu beschreiben und im Zusammenhang mit dem Repertoire und den
kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten zu reflektieren; die Entwicklung von
musikalischen Notationen in der Antike und im Mittelalter zu beschreiben;
Austauschprozesse zwischen unterschiedlichen Musikkulturen der Antike und des
Mittelalters zu beschreiben.
ad b.: Die Studierenden können sich unter Anleitung in ein klar umrissenes musikalisches
Themengebiet mit Bezug auf die Antike oder das Mittelalter einarbeiten; eine
wissenschaftliche Arbeit zur Musik der Antike oder des Mittelalters konzeptualisieren,
mündlich diskutieren und verschriftlichen.

Pflichtmodul 4: Musikgeschichte: 15., 16. und 17. Jahrhundert (10 ECTS-AP, 4 SSt.) (keine Lehrveranstaltungen)

Anmeldevoraussetzung: keine

Lernergebnisse: ad a.: Die Studierenden sind in der Lage musikhistorisch relevante Prozesse im 15.,16. und 17.
Jahrhundert zu beschreiben, zu analysieren und in den jeweiligen historischen, kulturellen und
gesellschaftlichen Kontexten zu reflektieren; das Repertoire der genannte Epoche zu
beschreiben und zu analysieren; musiktheoretische Entwicklungen im 15.,16. und 17.
Jahrhundert (Renaissance und Barock) zu beschreiben und im Zusammenhang mit dem
Repertoire und den kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten zu reflektieren; die
Entwicklung von musikalischen Notationen im genannten Zeitraum zu erläutern; die
Dynamiken des kulturellen Transfers (kolonial und sonst) zwischen unterschiedlichen
Musikkulturen der genannten Epoche zu identifizieren und zu beschreiben.
ad b.: Die Studierenden können sich unter Anleitung in ein klar umrissenes musikalisches
Themengebiet mit Bezug auf das 15., 16. oder 17. Jahrhundert einarbeiten; eine
wissenschaftliche Arbeit zur Musik des 15., 16., 17. Jahrhunderts konzeptualisieren, mündlich
diskutieren und verschriftlichen.

Pflichtmodul 5: Musikgeschichte: 18. und 19. Jahrhundert (10 ECTS-AP, 4 SSt.) (keine Lehrveranstaltungen)

Anmeldevoraussetzung: keine

Lernergebnisse: ad a.: Die Studierenden sind in der Lage musikhistorisch relevante Prozesse des 18. und 19.
Jahrhundert zu beschreiben, zu analysieren und in den jeweiligen historischen, kulturellen
und gesellschaftlichen Kontexten zu reflektieren; das Repertoire der genannten Epochen zu
beschreiben und zu analysieren; musiktheoretische Entwicklungen im Spätbarock, in der
Klassik und Romantik zu beschreiben und im Zusammenhang mit dem Repertoire und den
kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten zu reflektieren; Veränderungen in der
gesellschaftlichen Funktion von Musik im 18. und 19. Jahrhundert zu beschreiben und zu
reflektieren; Veränderungen in der Kompositionsweise und in der Auffassung von Musik zu
beschreiben und im Zusammenhang mit dem ästhetischen und musikkritischen Diskurs der
Zeit zu reflektieren; Zusammenhänge zwischen Musik und Politik zu reflektieren;
Zusammenhänge und Austauschprozesse zwischen unterschiedlichen Musikkulturen im
Spätbarock, in der Klassik und Romantik beschreiben.
ad b.: Die Studierenden können sich unter Anleitung in ein klar umrissenes musikalisches
Themengebiet mit Bezug auf das 18. und 19. Jahrhundert einarbeiten; eine wissenschaftliche
Arbeit zur Musik des 18. und 19. Jahrhunderts konzeptualisieren, mündlich diskutieren und
verschriftlichen.

Pflichtmodul 6: Musikgeschichte: 20. und 21. Jahrhundert (10 ECTS-AP, 4 SSt.)

Anmeldevoraussetzung: keine

Lernergebnisse: ad a.: Die Studierenden sind in der Lage musikhistorisch relevante Prozesse des 20. und 21.
Jahrhunderts zu beschreiben, zu analysieren und in den jeweiligen historischen, kulturellen
und gesellschaftlichen Kontexten zu reflektieren; Veränderungen in der Kompositionsweise
und in der Auffassung von Musik zu beschreiben und im Zusammenhang mit dem
ästhetischen und musikkritischen Diskurs der Zeit zu reflektieren; Veränderungen in der
gesellschaftlichen Funktion von Musik im 20. und 21. Jahrhundert zu beschreiben und zu
reflektieren; Zusammenhänge zwischen Musik und Politik zu reflektieren;
Globalisierungstendenzen sowie Ausdifferenzierungsprozesse im 20. und 21. Jahrhundert zu
beschreiben und in den jeweiligen kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten zu
reflektieren; Austauschprozesse zwischen unterschiedlichen Musikkulturen des 20. und 21.
Jahrhunderts zu beschreiben und zu reflektieren.
ad b.: Die Studierenden können sich unter Anleitung in ein klar umrissenes musikalisches
Themengebiet mit Bezug auf das 20. oder 21. Jahrhundert einarbeiten; eine wissenschaftliche
Arbeit zur Musik des 20. oder 21. Jahrhunderts konzeptualisieren, mündlich diskutieren und
verschriftlichen.

Pflichtmodul 7: Musikethnologie (20 ECTS-AP, 8 SSt.)

Anmeldevoraussetzung: keine

Lernergebnisse: ad a.: Die Studierenden können sich global orientieren und verschiedene Musikgenres
historisch und geographisch zuordnen; Herangehensweisen und Methoden der
Musikethnologie im Kontext von Postkolonialismus und globaler Machtverhältnisse
benennen und anwenden.
ad b.: Die Studierenden können Literatur finden und Methoden der Musikethnologie wie
Feldforschung, Auswertung und Analyse an einfachen Beispielen anwenden; kritische Fragen
stellen und musikethnologische Themen mithilfe erlernter Techniken mündlich und schriftlich
präsentieren.
ad c. und d.: Die Studierenden sind in der Lage unter Anleitung Fragen für eine Feldforschung
zu formulieren, Kontakte zu knüpfen, Interviews und AV-Aufnahmen zu erstellen, archivieren
und zu bearbeiten; erstellte Aufnahmen wissenschaftlich zu analysieren, vergleichen und zu
beschreiben; die Feldforschungsergebnisse im Sinne der Wissenschaftsvermittlung öffentlich
im Rahmen von Veranstaltungen wie Gesprächskonzerten, Ausstellungen oder Symposia zu
präsentieren.

Pflichtmodul 8: Popularmusik und Jazz (15 ECTS-AP, 6 SSt.)

Anmeldevoraussetzung: keine

Lernergebnisse: ad a.: Die Studierenden können grundlegende Theorien und Konzepte zur Einordnung und
Erforschung populärer Musik erläutern; unterschiedliche Perspektiven und Methoden zur
musikalischen Analyse und Interpretation populärer Musik erklären und auf einfache
Fragestellungen anwenden.
ad b.: Die Studierenden können relevante Strömungen, Genres, Stilistiken und
Protagonist*innen der Popularmusik und des Jazz im 20. Jahrhundert benennen und
beschreiben; musikkulturelle Entwicklungen kontextualisieren und hinsichtlich ihrer
Schnittmengen verorten; etablierte Narrative kritisch hinterfragen.
ad c.: Die Studierenden sind in der Lage sich unter Anleitung in ein klar umrissenes
Themengebiet der Popularmusikforschung einzuarbeiten; eine wissenschaftliche Arbeit im
Bereich der Popularmusikforschung zu konzeptualisieren, mündlich zu diskutieren und zu
verschriftlichen.

Pflichtmodul 9: Musik und Medien (20 ECTS-AP, 8 SSt.)

Anmeldevoraussetzung: keine

Lernergebnisse: ad a.: Die Studierenden sind in der Lage die verschiedenen Teilgebiete der systematischen
Musikwissenschaft zu erfassen; die Grundlagen empirischer und experimenteller Methoden in
der Musikpsychologie zu beschreiben; musikpsychologische Fragestellungen zu stellen und
Ergebnisse zu präsentieren.
ad b.: Die Studierenden können die physikalischen Grundlagen von Erzeugung, Ausbreitung
und Wahrnehmung von Schall verstehen; die Akustik von Musikinstrumenten und der
menschlichen Stimme beschreiben.
ad c.: Die Studierenden sind in der Lage musikalische Handschriften und Notendrucke im
zeitgenössischen Kontext zu lesen; Techniken des Notensatzes und der Edition von Partituren
einzusetzen; einfache Beispiele im Sinne moderner Editionstechnik zu bearbeiten.
ad d.: Die Studierenden sind in der Lage die Auswahl und Funktionsweise von
Computerprogrammen zur Aufnahme, Bearbeitung und Analyse von Klang und Musik zu
verstehen; Fragestellungen zu entwickeln, die sich mithilfe der vorgestellten Programme
beantworten lassen; die entsprechende Hard- und Software anzuwenden

Pflichtmodul 10: Musikwissenschaftliche Seminare (15 ECTS-AP, 4 SSt.) (keine Lehrveranstaltungen)

Anmeldevoraussetzung: positive Beurteilung von mindestens sechs Pflichtmodulen

Lernergebnisse: ad a.: Die Studierenden können eine schriftliche Seminararbeit, die den Anforderungen guter
wissenschaftlicher Praxis entspricht, zu einem Thema aus einem speziellen Teilgebiet der
historischen Musikforschung selbstständig konzipieren; in einem begrenzten Zeitraum
verfassen; und vor Fachkolleginnen und -kollegen präsentieren und diskutieren.
ad b.: Die Studierenden können eine schriftliche Arbeit, die den Anforderungen guter
wissenschaftlicher Praxis entspricht, zu einem Thema aus einem speziellen Teilgebiet der
ethnologischen oder systematischen Musikforschung oder Popularmusikforschung
selbstständig konzipieren; in einem begrenzten Zeitraum verfassen; und vor Fachkolleginnen
und -kollegen präsentieren und diskutieren.

Hinweis:

Es können sich noch Änderungen im Lehrveranstaltungsangebot sowie bei Raum- und Terminbuchungen ergeben.
Bitte wählen Sie für das Lehrveranstaltungsangebot die Fakultät aus, der Ihre Studienrichtung zugeteilt ist.

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