LFU:online

 Die Studierenden können kulturelle Phänomene, Institutionen und Ausdrucksformen (aus beispielsweise Literatur, Fotografie, Theater, Radio, Film und Fernsehen) hinsichtlich sozio kultureller, ästhetischer, ethnischer und genderbezogener Aspekte theoriegeleitet, methoden bewusst und insbesondere in Bezug auf aktuelle Herausforderungen der Gegenwartskultur ana lysieren und aktuelle amerikanistische Fragestellungen in einem englischsprachigen wissen schaftlichen Text selbstständig bearbeiten. 

Vor der Erfindung des Phonautographen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, sowie anderen Tonaufzeichnungs- und Klangübertragungstechnologien, war es ohne maschinelle Hilfe unmöglich, Klänge aufzuzeichnen und die Vergangenheit zu hören – zumindest scheint dieses Narrativ noch weitverbreitet. Gleichzeitig wird Literatur häufig als ungeeignetes Medium zur Aufzeichnung von Klängen für die Nachwelt dargestellt, da Schreiben als eine primär visuelle Praxis der Vermittlung der Welt verstanden wird und Lesen ebenso als visueller Prozess der sprachlichen Dekodierung aufgefasst wird, der in Stille und Einsamkeit vollzogen wird. Im Gegensatz zu diesem eindimensionalen Verständnis von Literatur und Lesen werden wir literarischen Texten zuhören und untersuchen, wie Lesen als multisensorische Praxis der Wahrnehmung und Auseinandersetzung mit Erzählwelten verstanden werden kann. Durch eine klangliche Perspektivierung des Lesens wird deutlich, dass Autor*innen seit jeher mit Möglichkeiten der Übertragung von Klängen in Texte experimentiert haben und Schreiben sowohl als ein Mittel zur Aufzeichnung der Realität aufgefasst, als auch zur Imagination (un-)möglicher Klangwelten genutzt haben – von Musik über Stimmen bis hin zu Geräuschen aus weit entfernten, hörbaren Vergangenheiten.

In diesem Kurs werden wir uns zunächst mit der Geschichte der „Sound Studies“ als wissenschaftliches Feld vertraut machen und uns sowohl mit grundlegenden Texten wie Raymond Schafers The Soundscape. Our Sonic Environment and the Tuning of the World (1977) als auch mit neueren kritischen Beiträgen wie Dylan Robinsons Hungry Listening. Resonant Theory for Indigenous Sound Studies (2020) auseinandersetzen. Darüber hinaus werden wir untersuchen, wie der „acoustic turn“ und weitere Entwicklungen in den „Sound Studies“ auch die Literaturwissenschaft beeinflusst haben, beispielsweise John Pickers Victorian Soundscapes (2003), Carter Mathes’ Imagine the Sound. Experimental African American Literature After Civil Rights (2015) oder Jessica E. Teagues Sound Recording Technology and American Literature. From the Phonograph to the Remix (2021). Auf der Basis dieser theoretischen Erkenntnisse werden wir eine weitgefasste Auswahl von „literary soundscapes“ untersuchen und das Potenzial verschiedener Genres und Formen sowie Schreiben als Prozess der Erstellung von Klangarchiven aus historischer Perspektive erkunden. Darüber hinaus werden wir untersuchen, wie verschiedene Autor*innen sowohl die Geräusche dokumentieren, die sie zu ihren eigenen Lebzeiten gehört haben (Schafers Begriff der Schriftsteller*in als „earwitness“), als auch Geräusche beschreiben, die nie existiert haben, aber gehört werden könnten oder sollten, jetzt und in der Zukunft. Wir werden auch erörtern, welches Potenzial diese Art des Schreibens Autor*innen bietet, um politische Kritik zu üben und auf Themen wie race, gender, class und ability aus einer intersektionalen Perspektive einzugehen.

Referate, vorbereitende Pflichtlektüre, Gruppenarbeiten, Diskussionen in Kleingruppen und im Plenum, wissenschaftliches Schreiben

Aktive Mitarbeit, Kurzreferate, schriftliche Proseminararbeit

Wird in der ersten Sitzung bekanntgegeben.

BA Anglistik und Amerikanistik: positiv absolviertes Pflichtmodul 9

Bachelor Lehramt UF Englisch: positiv absolviertes Pflichtmodul 8