LFU:online

Ziel des Seminars ist es, Farbtönen, Texturen und die materielle Realität von „kopierten“ Werken zu beurteilen und dadurch eine Sensibilisierung für Fehlübersetzungen, Aneignungen, Transkulturalität und ein Verständnis künstlerischer Zwänge, aber auch Befreiungen im Kontext einer globalen und dezentralen Kunstgeschichtsschreibung zu entwickeln.

Die LV untersucht an ausgewählten künstlerischen Beispielen aus unterschiedlichen Epochen und geografischen Weltregionen, wie sich die künstlerische „Kopie“ zum „Original“ verhält bzw. welches vernachlässigte Potential der künstlerischen Kopie innewohnt. Dabei werden Verhältnismäßigkeiten sowohl zwischen Epochen, zwischen kulturellen Traditionen, und zwischen Kunstgeschichtstraditionen aufgezeigt wodurch Ungleichheiten, Hierarchien, aber auch Eigenständigkeiten global betrachtet sichtbar werden. Das Seminar bedient sich einer Reihe von Theorien und Schriften, beginnend mit Giorgio Vasari, über Bruno Latour und Partha Mitter, etc. und geht der Frage künstlerischer Praktiken und deren historischen Bedingungen nach. Der Fokus liegt auf einer Gegenüberstellung künstlerischer Arbeiten der Malerwerkstätten des portugiesischen und niederländischen 15./16. Jahrhunderts mit Bildproduktionen der Mogulwerkstätten derselben Zeit; Veronese’s Nozze di Cana und dessen fax simile in der Fondazione Cini in San Giorgio; historische Vorlagen Ägyptens und deren Reproduktion in Arbeiten von Künstlern wie Rodin; das Kopieren westlicher plastischer und bildlicher Vorlagen in den kolonialen Kunstschulen Lateinamerikas und Südasiens; das Nebeneinander von Original und Kopie in den kolonialen Konfigurationen des Künstlers Willem de Rooij; etc.

Referate, Diskussionen 

Mündlich (Mitarbeit & Referat) sowie schriftlich 

wird in der Lehrveranstaltung bekannt gegeben

Online Anmeldung ist erforderlich!